Inizia lo studio del pianoforte all’età di 5 anni e si esibisce in concerto dall’età di 11. Dopo il Diploma al Conservatorio G.B. Martini di Bologna si dedica all’attività cameristica frequentando corsi di perfezionamento all’Accademia Chigiana con Alain Meunier ( Diploma di merito), alla Scuola di Musica di Fiesole con Maureen Jones (corso annuale), all’Accademia Ambrosiana di Milano con Dario De Rosa (corso biennale) e alla Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste col Trio di Trieste a Duino (corso biennale). Sempre in formazioni cameristiche è stata vincitrice (primo premio e primo premio assoluto) di concorsi nazionali e internazionali di esecuzione musicale. Vincitrice per la Musica da Camera del Concorso a Cattedre per Esami e Titoli per i Conservatori di Musica è docente di Musica da Camera a tempo indeterminato dal 1997.

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Luca Bellentani ha studiato violoncello con Oreste Orsini, Massimo Amfiteatrof (Torino, diploma 10/10) e Janos Starker (IU Bloomington, MM Distinction); quartetto con Rotislav Dubinsky del Quartetto Borodin (IU), Milan Skampa del Quartetto Smetana e Piero Farulli del Quartetto Italiano (Dipl Perfezionamento Fiesole, Diploma d’onore Accademia Chigiana). È stato membro fondatore del Quartetto dì Fiesole (1987-1994): vincitore ARAN, Primo assoluto Concorso internazionale di quartetto dì Cremona, Premio speciale della giuria Concorso dì quartetto dì Evian; concerti per le più importanti stagioni concertistiche italiane (S. Cecilia, Unione Musicale di Torino, Pomeriggi Musicali dì Milano, Amici della Musica dì Firenze, Perugia, Trieste…), per alcuni dei maggiori Festival (Roma Europa, Mozart a Rovereto, Autunno Musicale Comasco, Estate Sorrentina…), in molti paesi europei e negli Stati Uniti (Festival dì Newport). Ha fatto parte del gruppo dì musica antica e contemporanea Recitar Cantando diretto da Fausto Razzi. Ha studiato filosofia presso la Normale dì Pisa e si è dedicato alla ricerca didattica: pratica di metodi innovativi (Feldenkrais, Rohmert, Dalcroze con Karin Greenhead). Relatore in importanti convegni, ha pubblicato gli articoli “Sensomotricità e maturazione dello strumentista” (Quaderni SIEM, 18, Torino 2002) e “La maturazione della coscienza… nella didattica… dì K. Greenhead” (ESTA, 17, Gennaio 2003).

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Diplomato in sassofono e in musica jazz, è docente di Musica d'insieme jazz presso il Conservatorio di Ferrara. È direttore della banda Filarmonica “Giuseppe Verdi” di Cona (FE) e della “Ferrara Film Orchestra”. Per 26 anni ha fatto parte ininterrottamente del gruppo del cantautore Francesco Guccini partecipando a più di 500 concerti dal vivo e suonando nei suoi CD e DVD. Parallelamente ha collaborato con importanti musicisti jazz italiani partecipando a festival jazz in Italia e all’estero. Ha svolto attività come solista con importanti orchestre sinfoniche tra cui il Comunale di Bologna e la Fenice di Venezia e con gruppi cameristici (Octandre, Ferrara Progressive Orchestra, quartetto di saxofoni G.B.Martini) Ha inciso numerosi LP e CD in veste sia di solista che di compositore e arrangiatore, a suo nome e in collaborazione con altri artisti. Ha composto musiche per balletti, film, documentari e spettacoli teatrali.

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Carlo Aonzo, mandolinista italiano di fama internazionale è nato a Savona dove è cresciuto immerso nella musica; la sua stessa abitazione era sede della Scuola di Musica del Circolo Mandolinistico “G. Verdi”. Dopo aver conseguito il diploma in mandolino col massimo dei voti e lode al Conservatorio di Padova nel 1993, ha collaborato con prestigiose istituzioni come l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, il Maggio Musicale Fiorentino, la Nashville Chamber Orchestra (USA), la McGill Chamber Orchestra diMontreal (Canada), la Philarmonia di San Pietroburgo (Russia), i Solisti da Camera di Minsk (Bielorussia), il Schleswig-Holstein Musik Festival (Germania). Tra i suoi riconoscimenti si annoverano il Primo Premio assoluto e premio speciale“Vivaldi” al Concorso Internazionale “Pitzianti” di Venezia nel 1993 e il PrimoPremio al Walnut Valley National Mandolin Contest a Winfield, Kansas (USA) nel 1997. Il profondo interesse in attività di promozione e sensibilizzazione focalizzato sul proprio strumento è testimoniato dalle sue innumerevoli collaborazioni con le orchestre mandolinistiche di tutto il mondo: New York, Seattle, Portland, Providence, Pittsburgh, Baltimora, Filadelphia, Denver, Milwaukee, Atlanta, Montreal, Milano, Genova, Lugano, Kochi, Nagoya, Osaka, Sendai, Wuppertal, Berlino, Londra, San Pietroburgo, Saigon. E’ spesso invitato come direttore musicale e docente dalle più importanti istituzioni mandolinistiche internazionali quali CMSA (Classical Mandolin Society of America), FAME (Federation of Australasian Mandolin Ensemble), EGMA (European Guitar and Mandolin Association) e convocato nelle giurie di concorsi internazionali: Saigon Guitar Festival (Vietnam), Osaka International Mandolin Competition (Giappone), Yasuo-Kuwahara Competition Schweinfurt (Germania), Concorso Internazionale per Mandolino Solo di Modena. Insegna in seminari e workshop in tutto il mondo: dal 2000 dirige il corso annuale “Manhattan Mandolin Workshop” a New York (dal 2017 a Milwaukee, Wisconsin) e nel 2006 ha fondato l’Accademia Internazionale di Mandolino di cui è tutt’ora il direttore, un ente in continua espansione con nuove attività e corsi (www.accademiamandolino.com). Nel 2001, con la sua “Orchestra a Pizzico Ligure” ha suonato per Papa Giovanni Paolo II per la Festa delle Famiglie in Vaticano. Ha poi fondato e diretto l’Orchestra Internazionale a Pizzico dell’Accademia con cui ha registrato l’album “Mandolin Images”, presentato in una tournée nord-americana nel 2011.

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